非物质文化遗产：一个民营艺术剧院 为何如此火爆

【引言】秦腔，关中一带劝善调及当地民间音乐与关中方言结合形成的一个戏曲声腔剧种。始于元，兴于明，盛于清。其主要流行于陕西、甘肃、宁夏、青海、新疆等西北地区。明清之际，秦腔由陕西商人传入中原及华东、华中、华南一带。因其整套成熟、完整的表演体系，对各地的剧种产生了不同程度的影响，成为梆子腔剧种的始祖。秦腔的表演技艺朴实、粗犷、豪放，富有夸张性，生活气息浓厚，技巧丰富。2006年，经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

此次甘肃安万民营秦腔艺术剧院，新疆巡演之行，在各方牵线搭桥支持下，以秦腔文化润疆开启了民间交流先河，传乡情千里奔赴，解乡愁爱融乡音，人民喜欢，剧团满意，为民族团结和谐共享秦腔大餐以及展示美好情怀展示和奉献了正向力量。

安万剧院，无论做人还是做事，无论敬业精神还是政治立场，无论是业务素养还是学习态度，都值得点赞！

透过安万剧院本次赴疆巡演活动收官总结，得出其七个特点：

——纵横文化网编者

1. 格局站位高，紧跟时代政策，践行文化使命。

能够把握戏曲振兴、文旅融合、文化润疆的时代政策机遇，跳出传统庙会、单纯惠民演出的固有模式，大胆探索民营秦腔院团跨省市场化商演新路径。做演出不唯盈利，秉持“挣钱是为了唱戏”，把传播非遗、以戏曲教化人心、促进民族团结作为核心使命，实现文化润疆的社会效益。

2. 敢闯实干，勇于实践创新，具备开拓精神。

带领民营剧团完成为期60余天、跨越新疆7座城市、整整100场的大型跨省巡演，完成市场化商演模式试水，探索出一套可复制的跨省商演运营模式，拓宽秦腔的生存发展空间，为民营院团的生存发展闯出一条新路；兼顾经典守正与创新，既保护传统秦腔剧目原汁原味，也主动面向青年、少数民族群体拓展受众。

3. 心怀大众，厚植乡土情怀，敬重戏迷群众。

深知秦腔是西北人的乡愁文脉，心中装着在外漂泊的陕甘籍父老乡亲，体恤戏迷对乡音的精神渴求。尊重不同年龄、不同民族的观众，重视线下戏迷，也重视线上直播间广大粉丝；明白戏迷的热爱是院团前行的根本底气，懂得感恩观众，坚持高台教化，发挥戏曲忠孝仁义的育人价值。

4. 清醒谦逊，胸襟开阔，讲求行业抱团共生。

有清醒的自我认知，客观正视民营剧团和专业大院团之间的差距，不妄自尊大。拒绝行业恶意内卷、无序竞争，主张互学共进，虚心向专业院团、名家、群众学习，呼吁全行业抱团发力，共同做大秦腔事业，而非单打独斗。

5. 懂得多方协同，善于整合社会力量。

善于联动地方政府、商会、本土爱心企业，构建多方联动合作模式。争取政策保障、企业社会力量共同参与非遗传承，实现政府支持、企业担当、院团发展、群众受益多方互利共赢，吸纳社会力量一起为秦腔传承出力。

6. 团队有理想担当，甘于吃苦，追求价值实现。

全团两百名演职人员，不惧长途奔波劳苦，不计辛劳完成百场边疆巡演。不只追求经济效益，把做成有温度、有价值的文化实事作为集体人生追求。重视甘疆两地文化交融，以秦腔为纽带，厚植民族团结，深化甘肃与新疆之间的文化情谊。

7. 具备长远规划意识。

不满足于一次巡演成功，对后续发展有清晰布局，计划持续深耕新疆市场，打磨精品剧目，扩大秦腔传播覆盖面，持续深耕非遗传承事业。

本次巡演没有行政专项资金支持，完全依托剧目品质、艺术真情、专业实力与观众口碑，不仅赢得了边疆受众的认可，而且实现了商业演出的良性运转。一台台承载忠义家国、悲欢善恶、仁礼信义、世道公道的经典大本戏轮番登台，唱腔高亢苍凉、荡气回肠，剧情厚重真挚、直抵人心。线上直播间热度持续飙升，线下剧场座无虚席，掌声经久不息，观者无不动容。台上台下共情共鸣，网上网下同频共振，成就了一场浸润边城、联结南北、凝聚民心的民间文艺盛事，为文化润疆写下了鲜活温情的时代注脚。有网友评论：“熟悉的旋律一飘来，便勾走了游子的魂……脑海里轰然浮现的，是小时候被爷爷奶奶护在怀里，踮着脚尖看台上秦腔起落、锣鼓铿锵的旧时光。”（原文略有删改/如侵权请告知/责任编辑：LKZ）